ARS Kallavesi
2025
31.1.–31.8. 2025
VEDESTÄ – ON WATER
Nykytaiteen näyttely 1.5.–31.8.2025
Scandic Kuopio
Satamakatu 1
70100 Kuopio
VEDESTÄ on nykytaiteen näyttely, jossa kymmenen taiteilijaa käsittelee vesiteemaa eri näkökulmista. Teoksissa tarkastellaan veden muotoja, heijastumia, reittejä ja merkityksiä. Vesi on teosten aihe tai aiheen ilmentymä, elementti, metafora, ekologinen lokero. Veden virtaus on elämän virtaa, sillä ilman vettä ei ole elämää.
Näyttelyn on kuratoinut elokuvantekijä, valokuvataiteilija Matleena Jänis. Sen tuottaa taideyhdistys Marginaali ry. Näyttelyn yhteistyökumppaneita ovat Kuopion kaupunki ja Scandic Kuopio. Näyttely on osa Kuopio 250-juhlan virallista ohjelmaa.
Näyttely on avoinna hotellin yleisissä tiloissa.
Taiteilijat
Kati Immonen: Ihana ilta sarjasta Pullotettu
Kati Immonen
Kati Immonen uudistaa vesivärimaalausta yhtenä nykymaalaustaiteen mediana hyödyntäen tekniikkaan usein yhdistettävää kepeyden ja helppouden vaikutelmaa. Hänen taiteensa ytimessä on jo vuosien ajan ollut ihmisen ja luonnon moniulotteinen suhde. Turussa asuva Kati Immonen on pitänyt lukuisia näyttelyitä Suomessa ja ulkomailla, ja hänen teoksiaan on keskeisissä nykytaiteen kokoelmissa. Julkisista tilaustöistä viimeisimpiä ovat teokset Malminkartanon päiväkotiin Helsinkiin, Jyväskylän sairaala Novaan ja Espoon modernin taiteen museo EMMAn tilauksesta Espooseen. Taiteilija on luonut myös lukuisia kirjan kansiteoksia ja kuvituksia eri julkaisuihin.
Matleena Jänis: Yksityiskohta teoksesta Lintu vai kala
Matleena Jänis
Matleena Jänis toimii elokuvantekijänä ja valokuvataiteilijana Jyväskylässä ja Kuopiossa. Hän on ohjannut, käsikirjoittanut, kuvannut ja leikannut useita palkittuja dokumentaarisia elokuvia, lyhytelokuvia ja animaatioita, joita on esitetty televisiossa ja lukuisilla kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla vuodesta 1997 alkaen. Hän on osallistunut valokuvanäyttelyihin, julkaissut kaksi valokuvakirjaa sekä kuratoinut näyttelyitä ja taidetapahtumia. Matleena Jänis on käsitellyt teoksissaan muun muassa muistia, kulttuurihistoriaa, ylisukupolvisuutta, mielikuvitusmaailmoja ja uskontoja. Hänen töilleen tunnusomaista on tyylin runsaus ja lämminhenkinen huumori.
Markku Kolehmainen: Aamu Maljapurolla
Markku Kolehmainen
"Musiikkia kuunnellaan ja maalausta katsotaan. En etsi enkä haistele esimerkkiä ulkopuolelta, väri on tunnetila. Värimaalauksen syntyprosessi on taitolaji. Maalari harjoittaa instrumenttiaan aivan kuten muusikko päivittäin. Iän mukana tunnistan omissa töissäni haurauden ja herkkyyden.”
Markku Kolehmainen on Tammisaaressa asuva kuopiolaistaustainen taidemaalari, joka tunnetaan erityisesti suurista, voimakkailla väreillä maalatuista öljyväriteoksistaan, joissa välkkyy usein kulta ja hopea sekä muotokuvamaalauksistaan ja herkän viivan piirroksistaan. Markku Kolehmainen on opiskellut maalausta Turun piirustuskoulussa ja Tukholman Konstfackissa. Hänellä on ollut lukuisia näyttelyjä kotimaassa ja ulkomailla, ja hänen teoksiaan on merkittävien museoiden, säätiöiden ja yritysten kokoelmissa mm. Nykytaiteen museo Kiasma, Amos Anderson taidemuseo, Suomen valtio, Eduskunta, Suomen Pankki, Helsingin kaupungin taidemuseo, Kuopion, Varkauden ja Keravan taidemuseot, Saastamoisen säätiön kokoelmat Emma Espoo, Fortumin taidesäätiö, Halosten museosäätiö, Suomen taideyhdistys ja Konstsamfundet.
Sebastian Lindberg: Tuoni
Sebastian Lindberg
Sebastian Lindbergin maalaustyyli perustuu herkkiin luontohavaintoihin. Hän työskentelee akryyli- ja öljyväreillä kankaalle lisäten teoksiinsa piirroksellista ilmettä värikynin. Hänen taiteellisen ilmaisunsa ytimessä on vesi eri muodoissaan taustallaan vuoden kiertokulku. Usva, pisarat, höyry, huurre, jää – vesi tarjoaa loputtoman kirjon aiheita. Lindbergin taiteen keskeinen ajatus on, että pienelläkin lammella on merkityksensä.
Lindberg asuu ja työskentelee Sveitsissä. Hän on pitänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä Suomessa ja osallistunut ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla. Lindbergin teoksia on mm. Suomen Valtion ja HAM - Helsingin Taidemuseon kokoelmissa.
Instagram: @sebulindberg
Ulla-Mari Lindström: still-kuva teoksesta Tropical Magic
Ulla-Mari Lindström
Ulla-Mari Lindström on Kuopiossa asuva valokuva- ja mediataiteilija sekä luonnontaiteellinen tutkija. Hän on opiskellut valokuvausta ja maalausta Gerrit Rietveld Academiessa Amsterdamissa ja Taideteollisessa korkeakoulussa Helsingissä. Hän on työskennellyt mm. Kolumbian Toliman vuoristoalueella Arcapacha-residenssissä vuosina 2015 ja 2019 sekä kuvannut vedenalaisia ympäristöjä Kaakkois-Aasiassa. Nämä matkat ovat syventäneet hänen suhdettaan ekosysteemien haurauteen ja lajien rinnakkaiseloon.
Lindströmin teoksissa yhdistyvät tieteelliset, ekologiset ja filosofiset teemat taiteellisiin näkemyksiin. Hän tutkii luontoa taiteilijan näkökulmasta ja rakentaa havainnoistaan kuvitteellisia hybridejä ja mediainstallaatioita. Hän onnistuu teoksissaan käsittelemään vakavia aiheita huumorin avulla.
Minna Parkkinen: kuva sarjasta Paseo de los Tristes
Minna Parkkinen
Minna Parkkinen on Turussa asuva kuvataiteilija ja elokuvantekijä, joka työskentelee elokuvan, valokuvan ja kolmiulotteisten teosten parissa. Hänellä on pitkä kokemus myös käsinkehitetyn filmin työstämisestä, jota hän on opiskellut Espanjassa ja Yhdysvalloissa. Minna Parkkisen teokset käsittelevät tunteita sekä alitajuntaa, ja niitä on luonnehdittu poeettisiksi. Hän on työstänyt elokuviensa kuvia myös muihin materiaaleihin. Hänen elokuviaan on palkittu kunniamaininnoilla ja niitä on esitetty kymmenillä kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla sekä gallerioissa. Yksityisnäyttelyiden lisäksi Minna Parkkisen taideteoksia on ollut esillä ryhmänäyttelyissä Suomessa sekä mm. Brasiliassa ja Etelä-Koreassa.
Kiti Saarinen
Kiti Saarinen on tamperelainen haikuun ja haigaan keskittynyt kirjoittaja, runoilija ja valokuvaaja. Hän kuuluu runoja ja musiikkia esittävään Haiku Stories -kokoonpanoon. Kiti kirjoittaa minimalistisia tekstejä Annu Salmisen taidegrafiikkaan. Tekstit voivat olla haikua, proosarunoa tai yksirivistä monokua. Kiti Saarisen valokuvan ja haikurunon yhdistelmiä on julkaistu kirjassa Saarinen, Lehtonen ja Jaakkola: My Self-Made Wings. Haiku Stories - Haikutarinoita (2022).
Annu Salminen
Annu Salminen on Tampereella toimiva kuvataiteilija, joka maalaa ja tekee taidegrafiikkaa useilla eri menetelmillä. Teoksissaan hän tutkii ihmisten kykyä peilata omia kokemuksiaan luonnon ja eläinten kautta. Häntä kiinnostaa ihmisten taipumus käyttää ympäristön tarjoamia ulkoisia tapahtumia, impulsseja ja vihjeitä omien elämänkokemusten ja -tapahtumien jäsentämisessä. Luonnon kiertokulkua katsellessaan ihminen – yhtenä luontokappaleena muiden joukossa – voi saada perspektiiviä oman elämänsä tapahtumien tarkasteluun.
Annu Salminen on osallistunut useisiin ryhmä- ja yhteisnäyttelyihin sekä pitänyt useita yksityisnäyttelyitä kuvataitelijaksi valmistumisen jälkeen. Taiteen tekemisen lisäksi hän opettaa akvarelli-, akryyli- ja öljyvärimaalausta, taidegrafiikan eri menetelmiä ja keramiikkaa.
Kiti ja Annu kertovat yhteistyöskentelystä
Työskentelytapamme on tekemisen hetkeen heittäytyvää improvisaatiota tai erilaisilla kollaaseilla leikkimistä. Kun aloitamme yhteisen projektin, meillä ei ole käsitystä siitä, mihin tarkalleen päädymme. Teokset rakentuvat vuorovaikutuksessa. Joskus kuva antaa vihjeen siitä, millainen teksti siihen rakentuisi. Toisinaan runosta tulee mieleen väri tai sommittelu. Joskus teosten palasten – kuvien tai sanojen – kollaasimainen yhdistely johtaa työskentelyn yllätykselliseen suuntaan. Välillä kuvien ja runojen rinnastus luo kokonaisuuden, jota ei olisi syntynyt ilman luovaa leikkiä.
Aloimme työskennellä yhdessä syksyllä 2023, ja ensimmäinen näyttelymme oli Tampereella Galleria Koppelon Vintillä tammikuussa 2024.
Dwi Setianto: still-kuva teoksesta Kosketus
Dwi Setianto
“Maalaukseni ovat todellisuuden ja mielikuvituksen yhdistelmää, jossa luonto, ihmiset, eläimet ja abstraktiot vuorovaikuttavat. Ne heijastavat visuaalista tutkimustani asioista, joita usein jätetään huomiotta tai joita ei nähdä, kuten muistoja, tunteita, elämän kiertokulkua sekä ihmisten, luonnon ja kuoleman välistä suhdetta. Luonto, ympäristö ja arjen kokemukset inspiroivat minua luomaan. Luomisprosessini on yleensä hyvin spontaani, se on kuin matka tuntemattomaan maailmaan.”
Dwi Setianto on Helsingissä asuva indonesialaistaustainen kuvatateilija. Hän työskentelee erilaisten piirustus- ja maalaustekniikoiden, installaatioiden ja äänen parissa, viime vuosina keskittyen erityisesti digitaalisiin tekniikkoihin, kuvaan ja animaatioon. Dwi Setianto on pitänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä sekä performance-esityksiä Hong Kongissa ja Jakartassa sekä Suomessa mm. Tichenko galleriassa, TM Galleriassa, Muu Galleriassa ja Porin taidemuseossa sekä osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla. Hän on opiskellut kuvataidetta Lahden muotoiluinstituutissa ja Indonesia Institute of the Arts -taideinstituutissa Jakartassa.
Instagram: @dwisetianto_studio
Johanna Väisänen: still-kuva teoksesta Urkujoki
Johanna Väisänen
Johanna Väisänen on Kuopiossa asuva kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa videon ja installaatioiden parissa. Hän tutkii teoksissaan paikkojen, muistojen ja niiden eri tulkintojen dynaamisia suhteita. Usein kerättyjä tai löydettyjä esineitä hyödyntäen Johanna kutsuu yleisöjä pohtimaan näiden elementtien vuorovaikutusta. Vuodesta 2003 lähtien hän on pitänyt useita soolonäyttelyitä ja osallistunut lukuisiin ryhmänäyttelyihin ja elokuvafestivaaleihin eri puolilla Suomea ja Eurooppaa.
ARS Kallavesi -tapahtuman tuottaa monitaideyhdistys Marginaali ry. Tapahtuman ohjelmaa ovat tukeneet: Kuopion kaupunki, Koneen Säätiö, SKR Pohjois-Savon rahasto, Taiteen edistämiskeskus ja Alfred Kordelinin säätiö. Yhteistyössä: VB-valokuvakeskus, Kino Kuvakukko, ISAK ry, Scandic Kuopio, Suomen Vesistösäätiö.
info@arskallavesi.fi
